LigthPainting <3
lunes, 25 de noviembre de 2013
Proyecto Final!
Estos trabajos son parte del resultado del proyecto final de la asignatura y fueron los seleccionados para la exposición final. Los comparto con ustedes =)
LigthPainting <3
LigthPainting <3
martes, 5 de noviembre de 2013
Fotógrafo: Aglaia Berlutti
Mágicas fotografías con un estilo onírico, refleja en cada una de ellas lo multifacética de esta autoretratista caraqueña, quien se descubre, expresa y reinventa a través de la cámara en cada toma.
"Para enmarcar, dibuja la zona a retratar (marco) con cinta adhesiva sobre un fondo, a manera de que puedas utilizarlo como guía."
"Ensaya una y otra vez, los autorretratos no son un tema de un sólo disparo."
"Relájate, disfrútalo y déjalo fluir, debes sentir que tu trabajo fluye, ríe, grita o llora, pero trata de internalizar lo que haces, dale un propósito."
Cámara Estenopeica
La cámara estenopéica es una cámara fotográfica sin lente que está constituída por un compartimiento aislado de la luz, un estenopo con opérculo y una pantalla de material fotosensible que se coloca en el interior del compartimiento, al lado opuesto del estenopo, de modo tal que reciba la luz que entra por este agujero.
El estenopo es un agujero de diámetro muy pequeño en relación al tamaño de la cámara, que permite la entrada de una cantidad mínima de rayos de luz que forman un cono de luz sobre la pantalla posterior. La nitidez de la imagen producida sobre esta pantalla, será mayor en la medida en que permita el paso de un único haz de luz proveniente de cada punto del objeto a fotografiar. Simultáneamente, al carecer de lente, se producen dos efectos: la distancia mínima de enfoque es cero y por ello la profundidad de campo de este sistema es infinita, y por otro lado, no se producen efectos de refracción de los rayos de luz que entran por el estenopo.
Las características ópticas del estenopo permiten calcular el diámetro que debe poseer el mismo, de manera ideal, para obtener los mejores resultados en cada situación, en relación a la distancia focal de la cámara que será construída, es decir, la distancia que existirá entre el estenopo y el material donde se registrará la imagen.
Diámetro = √ 0,0016 x Distancia Focal (en mm) = 0,036 √ L (en mm) = 1,9√ Lʎ
Donde L es la distancia (en milímetros) que existe entre el estenopo y el material fotosensible (Distancia Focal de la cámara estenopéica) y ʎ es la longitud de onda de la luz que incidirá a través del estenopo.
El tiempo de exposición de la cámara se calcula en función del número F y este a su vez, se determina mediante la fórmula:
F value = b /d (b= distancia desde el estenopo al material fotosensible; d= diámetro del estenopo)
Se debe aproximar el valor obtenido al valor más cercano en la escala de números f de apertura del diafragma y posteriormente, siguiendo la relación entre número F y tiempo de exposición, se determina el tiempo de exposición que deberá estar abierto el estenopo.
Si bien la cámara se puede fabricar con cualquier dispositivo,
Se produce una deformación en la imagen resultante, producto de la forma cilíndrica de la lata usada para la cámara,
La imagen captada en la pantalla está invertida en el eje vertical y horizontal:
d = 0,036 √ L mm
Para L= 123mm; d= 0,468; f= 264. Diámetro de la imagen obtenida = 236 mm.
F value = 123 /0,468 = 263
Con este valor F se determinó que el tiempo adecuado de exposición es de aproximadamente 2,3 minutos.
Montando la cámara:
Foto 1:
Negativo
Positivo
Foto 2:
Negativo
Positivo
Foto 3:
Negativo
Positivo
lunes, 4 de noviembre de 2013
Autorretrato
Al momento de fotografiarnos ¿Qué visión propia ofrecer a los demás? ¿Tomar una foto "improvisada" o más elaborada? y de ser así ¿Cómo interpretarme para planificar la foto? Son muchas las preguntas a responder cuando se decide realizar un autorretrato, creo que es por esto, quizás, que el autorretrato es el trabajo más difícil al que se enfrenta cualquier fotógrafo.
Con algo de filtro digital para darle un efecto de textura granulada, un autorretrato:
Retoque y Restauración Digital
Todos tenemos en nuestro álbum la foto de algún familiar, muy antigua y probablemente en mal estado, cortesía del paso de los años y el mal trato que este ha tenido sobre el papel fotográfico. Nuestras fotos se arrugan, cambian de color... En fin, se deterioran con el paso del tiempo.
La edición digital de imágenes nos permite modificar estas fotografías, y con la debida dedicación, quedarán casi tan bien como la foto original.
Un par de ejemplos a continuación:
Retoque digital de foto antigua:
Restauración digital de diapositiva:
La edición digital de imágenes nos permite modificar estas fotografías, y con la debida dedicación, quedarán casi tan bien como la foto original.
Un par de ejemplos a continuación:
Retoque digital de foto antigua:
Restauración digital de diapositiva:
Uso de capas en edición de Imágenes
El uso de capas en la edición de imágenes digitales es una herramienta extremadamente útil al momento de combinar dos o más imágenes, a modo de láminas superpuestas cuyo nivel de opacidad puede ser variado entre 0 y 100 % a conveniencia, al mismo tiempo que se pueden borrar áreas específicas de cada una de ellas de modo tal que se observe la información que deseamos de las capas inferiores.
En una primer ejercicio, practicamos con las capas y un par de fotografías tomadas por nosotros. Aquí el resultado:
Luego combiné tres imágenes (una fotografía tomada por nosotras y dos más tomadas como fotos de "stock" en deviantart) para realizar el siguiente trabajo:
En una primer ejercicio, practicamos con las capas y un par de fotografías tomadas por nosotros. Aquí el resultado:
jueves, 26 de septiembre de 2013
Retratos - Parte II: Fuera del estudio
Un par de retratos más. Fuera del estudio es bastante más complicado manejar las fuentes de luz:
Retratos - Parte I: En el estudio
Los retratos son una parte, si bien no imprescindible, importante para todo (aprendiz de) fotógrafo. Las técnicas son muchas y muy variadas, donde finalmente cada uno determinará un estilo particular.
En esta ocasión se utilizó una iluminación conocida como "Iluminación de Rembrandt" para tomar las fotos, inspirada en el tipo de iluminación que se observan en muchas obras de este artista, en los cuales la luz parece llegar hasta la persona retratada desde dos ángulos principalmente, una luz principal suave lateral y por encima de los ojos de la persona a retratar de modo que incida con aproximadamente 45º y una luz de reborde, en los casos necesarios, para atenuar las sombras no deseadas.
Después de muchos ensayos, sigo pensando que los retratos son lo más complicado de hacer. ¡Esto de captar el alma de las personas a través del lente es todo un arte!
Seguiremos ensayando...
En esta ocasión se utilizó una iluminación conocida como "Iluminación de Rembrandt" para tomar las fotos, inspirada en el tipo de iluminación que se observan en muchas obras de este artista, en los cuales la luz parece llegar hasta la persona retratada desde dos ángulos principalmente, una luz principal suave lateral y por encima de los ojos de la persona a retratar de modo que incida con aproximadamente 45º y una luz de reborde, en los casos necesarios, para atenuar las sombras no deseadas.
Después de muchos ensayos, sigo pensando que los retratos son lo más complicado de hacer. ¡Esto de captar el alma de las personas a través del lente es todo un arte!
Seguiremos ensayando...
Formatos de Archivos de Imágenes
| Algunos formatos comunes usados en imágenes digitales tipo Ráster | ||
| Formato | Descripción | |
|---|---|---|
| BitMaP (.bmp) | Este formato es usualmente utilizado para imágenes ráster no comprimidas, de hasta 24-bits (16.7 millones de colores) no comprimidas o con una compresión sin pérdida usando el algortimo RLE. Es el formato predeterminado de Mapas de Bits del sistema operativo Windows. | |
| GIF (.gif) | Es un formato que utiliza el algoritmo LZW de compresión sin pérdida de calidad para imágenes de hasta 256 colores (8-bits indexado), utilizado en la actualidad principalmente para imágenes animadas en Websites. Permite imágenes con transparencias de 1 bit. | |
| JPEG (.jpg) | Desarrollado por el "Joint Photographic Experts Group" es el el formato más utilizado actualmente en fotografía digital. Utiliza un algoritmo de compresión con pérdida que reduce significativamente el tamaño de la imagen a costa de su calidad. Esta pérdida de calidad por la compresión es acumulativa tras compresiones sucesivas de una misma imagen. Está basado en una paleta de colores 24-bit, lo que permite una gama de hasta 16.7 millones de colores. | |
| JPEG 2000 (.jp2) | Este formato fue desarrollado también por el "Joint Photographic Experts Group" para mejorar el formato JPEG, como un formato de compresión SIN pérdida, basado en la tecnología "wavelet" (transformada de ondícula). Ofrece un rendimiento superior de compresión que el formato JPEG y permite almacenar los valores de transparencia o del canal alfa.Actualmente es poco utilizado principalmente por razones de índole jurídica relacionadas con las patentes involucradas. | |
| PNG (.png) | Es un formato de imágenes que utiliza un algoritmo de compresión sin pérdida y soporta imágenes de hasta 24-bits (16.7 millones de colores), así como color indexado y transparencias de 1 bit, color verdadero o canal alfa. A diferencia del formato GIF, el PNG no soporta animación, siendo los formatos APNG y MNG alternativas a este. Tampoco admite modo CMYK. | |
| RAW ( varios ) | Llamado "negativo digital", este formato es utilizado en las cámaras digitales como un formato de imagen sin modificaciones, tal y como lo capta el sensor digital del equipo, de modo que contiene la totalidad de la información, de allí su nombre (Raw = crudo, en bruto). Debido a esta cantidad de datos, las imágenes llegan a tener una profundidad de color de hasta 48 bits/píxel. Si bien la mayoría están basados en el formato TIFF, cada fabricante tiene especificaciones propias para este formato, lo que dificulta el trabajo con este formato en distintos equipos. De igual manera cada fabricante de cámaras digitales le han asignado distintas extensiones a sus respectivos formatos RAW. |
|
| TIFF (.tif) | Es un formato de Archivo Informático para imágenes que permite almacenar etiquetar imágenes bajo una serie de características como: tamaño, paginación, tipo de compresión, presencia de varias imágenes en un mismo archivo, etc y permitiendo la posibilidad de aplicar estas etiquetas para su uso posterior. | |
Fuentes:
http://www.file-extensions.org/filetype/extension/name/graphic-files
http://es.wikipedia.org/wiki/Formatos_gráficos
domingo, 9 de junio de 2013
Lista de blogs (SEM I-2013)
Teoría Gestalt de la Percepción
Las Leyes Gestálticas de la Organización o de la Percepción (LGO) son un conjunto de principios que describen el cómo organizamos trozos de información en unidades significativas. Fueron postuladas a principio del S. XX por un grupo de psicólogos alemanes interesados en el estudio de la Gestalt.
Incluyen varios principios que, según la fuente, incluyen:
1) CIERRE: Tendencia a agrupar con base a figuras cerradas o completas en lugar de hacerlo con figuras abiertas o incompletas. Ej:
Se observa in triángulo, obviando la discontinuidad, en vez de decir que son 3 ángulos separados por espacios entre ellos.2) PROXIMIDAD: Tendencia a agrupar los elementos que están más próximos entre sí. Ej.:
Se observan pares de líneas o cilindros, en lugar de líneas aisladas.3) SEMEJANZA: Tendencia a agrupar los elementos que tienen una apariencia similar. Ej.:
Se observan filas de círculos y filas de cuadrados alternadas, en lugar de columnas que alternan círculos y cuadros o de ver meros elementos.4) SIMPLICIDAD o BUENA FIGURA (PRÄGNANZ): Es el sentido gestáltico más preponderante o predominante; el que tiene más peso. La mente tiende a percibir las formas más simples posibles, de modo que cuando observamos un patrón lo percibimos de la forma más directa, básica y organizada posible. Ej:
Es más complejo observar una W sobre una M que percibir un rombo entre 2 barras.5) FIGURA/FONDO: Este principio establece el hecho de que el cerebro no puede interpretar un objeto como figura o fondo al mismo tiempo. Así, la imagen observada dependerá de la percepción del objeto; es decir, a veces una figura se convierte en fondo y viceversa, podemos observar alguna de las 2 opciones por la cantidad de información que llega a nuestras 2 retinas, alternando entre uno u otro, debido a la ausencia de alguna "intencionalidad" que sesgue la percepción. Ej:
Se observan de forma alterna 2 perfiles o una copa.6) SIMETRÍA: Las imágenes simétricas son percibidas como iguales, como un solo elemento, en la distancia.
7) DIRECCIÓN COMÚN: Elementos que parecen construir un patrón o un flujo en la misma dirección son percibidos por la mente como una figura.
Fuentes:
martes, 4 de junio de 2013
Fotos de Estudio - Parte I: Iluminación
La fotografía de estudio cumple con una serie de requisitos y estándares desde el inicio de esta actividad. Necesita una iluminación con la temperatura y orientación adecuadas al fondo que se esté utilizando y establecer correctamente los parámetros de apertura del diafragma (F) y velocidad (S, tiempo de exposición) de la cámara en función a esto. Los fondos más utilizados son el blanco, el negro y el translúcido, que será seleccionado según el objeto a fotografiar, buscando el mejor contraste y resultado para la fotografía:
El Origen del Arcoiris
Creciendo en un entorno científico, esta pregunta infantil tuvo respuesta sencilla desde su aparición. Mi papá supo aprovechar la magia del arcoíris para explicarme el fenómeno que ocurre cuando un rayo de luz solar atravesaba cada una de las gotas de agua que actúan como un prisma, dando lugar a la aparición de los siete colores que la componen.
Sin embargo no faltaban las explicaciones "mágicas" para el origen del arcoíris, encontrando en los libros de la casa abundantes leyendas que hablan de esto, una de ellas es de los indios Caribes;
Luz de Oro.-
Hace muchos años las islas del Caribe no eran más que un trocito de tierra, sin ningún río que la regase.
Un buen día nació Car, el hijo del cacique del Caribe. El niño enfermó y su única salvación era beber agua fresca y dulce. Su madre lloró durante doce días, sin darse cuenta que su llanto salado iba mermando la salud de su hijo.
El cacique, a quien las tristezas y la rabia lo hacían gigante, desbordó su rabia contra el suelo de la isla que golpeó durante doce días. Sin darse cuenta que estaba haciendo un gran hoyo.
Sucedió que al día trece, los dioses enviaron abundante lluvia para aplacar la ira del cacique. Y éste, sin darse cuenta, se fue ahogando en el gran lago que las lluvias y su ira habían formado.
Su tribu, según mandaba la tradición, le acompañó depositando en su tumba acuática todo el oro que poseía el gran cacique. Desde entonces, cuando el sol brilla en el lago, su luz llega hasta el oro del cacique y hace que se forme un gran Arcoíris, que los indios del Caribe llaman "Luz de Oro"
El cacique, a quien las tristezas y la rabia lo hacían gigante, desbordó su rabia contra el suelo de la isla que golpeó durante doce días. Sin darse cuenta que estaba haciendo un gran hoyo.
Sucedió que al día trece, los dioses enviaron abundante lluvia para aplacar la ira del cacique. Y éste, sin darse cuenta, se fue ahogando en el gran lago que las lluvias y su ira habían formado.
Su tribu, según mandaba la tradición, le acompañó depositando en su tumba acuática todo el oro que poseía el gran cacique. Desde entonces, cuando el sol brilla en el lago, su luz llega hasta el oro del cacique y hace que se forme un gran Arcoíris, que los indios del Caribe llaman "Luz de Oro"
domingo, 19 de mayo de 2013
¿Qué son los visualizadores y los manejadores de imágenes?
Las imágenes capturadas a través de la cámara digital y de dispositivos de digitalización como escáners son imágenes que están conformadas por una matriz rectangular de celdas de color o píxeles y se denominan imágenes Ráster. Tienen como atributos su tamaño, definido por el largo y ancho en número de píxeles y la profundidad de color (que se traducirá en el número de colores distintos que podrá almacenar cada píxel). El conjunto de estos atributos decidirán la calidad de la imagen.
Existen diversos formatos de imágenes digitales ráster, entre los más utilizados se encuentran JPG, BMP, GIF, TIF, cada uno con características propias, que si bien no se expondrán aquí, les otorgan cierta preferencia de uso, según sea el caso. En fotografía digital el formato más utilizado es el JPG.
Los Visores o Visualizadores de Imágenes son programas que permiten ver y organizar de manera sencilla las imágenes de distintos formatos digitales que se posean, bien sea en un disco local o en un sitio remoto. Usualmente facilitan la aplicación de algunos procesos sencillos de edición digital como recortar la imagen, rotarla o cambiar la compresión de la misma.
Entre los programas que nos permiten visualizar imágenes encontramos: IrfanView, Picasa, ACDSee Viewer y algunos como el Windows Photo Viewer, integrado al OS Windows 7.
Por otro lado, los Editores de Imágenes, como complemento a los visualizadores, permiten crear y/o realizar modificaciones sobre las mismas de forma interactiva, con la finalidad de, bien sea eliminar fallas de digitalización, o de optimizar la imagen, mediante retoques o manipulaciones digitales para obtener algún efecto deseado a modo de postproducción sobre la imagen original.
Los editores de imágenes ráster tienen opciones de modificación desde niveles básicos hasta avanzados como alterar los niveles de saturación, la aplicación de filtros de color o efectos, deformaciones de la imagen, fotocomposición (Collage), convertir entre distintos modelos de color o convertir entre formatos de imagen y otras funciones variadas según el programa elegido. Entre los más conocidos se destacan: GIMP, Adobe Photoshop y Corel Photo-Paint, etc.
Fuentes:
Fuentes:
martes, 7 de mayo de 2013
Texturas: Fotos Individuales
Así como la composición es uno de los aspectos más importantes en una foto, refiriéndose a la manera en que se distribuyen los objetos en ella y cómo interactúan entre si, es posible expresarse del mismo modo sobre las distintas texturas que se observan en una foto y la forma en que estas se combinan, abriendo la posibilidad de crear contrastes que puedan hacer atractiva la imagen capturada.
El enfoque es otro de los aspectos claves, pues nos permite, bien percibir clara y definidamente los objetos presentes en la imagen, o bien bien hacer énfasis sobre determinado sector de la foto hacia el que deseemos llamar la atención.
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